- Boş Sepet
- Alışverişe Devam Et
Kitap Resimleme Türleri
Resimli kitaplar var… ve resimli kitaplar var.
Çocuk kitapları için örnekleme, uzmanlık gerektiren bir çizim alanıdır. Başarılı bir çocuk kitabı illüstratörü olmak, çocuklar için çeşitli resimli kitaplara daha yakından bakmanıza yardımcı olabilir. Illustrator’lar birden fazla çocuk kitabını gösterebilir ve yapabilirken, belirli bir yere odaklanmak, portföyünüze bu rekabetçi pazara girerken avantaj sağlamanıza yardımcı olabilir.
Eğitim Çalışma Kitapları ve Ders Kitapları
Çocuk kitapları söz konusu olduğunda, eğitim kitapları sıklıkla tartışılmaz. Bununla birlikte, bir illüstratör için, başlamak için bir yol olabilir. Eğitim kitapları, çok çeşitli konular içerir ve ayrıca çizelgeler, posterler ve kartlar gibi diğer eğitim materyallerini de içerebilir. Çizimler, küçük çocuklara öğrenme yardımı olarak hizmet etmek için açık ve özlü olmalıdır. Tek bir elmadan, birçok karakter içeren yoğun kalabalık sahnelere kadar, boyut ve karmaşıklık bakımından çeşitlilik gösterirler.
Yönetim Kurulu kitapları
Yönetim Kurulu kitabı genellikle çok küçük çocuklara yönelik kitaplardır. Genellikle, bebeklere ve küçük çocuklara okunurlar. Bu kitapların uzunluğu kısadır ve kitabı yıpranma ve aşınmaya karşı korumak için sağlam tahtadan yapılmıştır. Bu kitapların sıklıkla ortak hayvanların adları veya alfabe gibi çok basit hikayeleri veya kavramları vardır. Bu tür kitaplar için resimler, parlak fakat basit olma eğilimindedir. Tahta kitapları genellikle baştan sona tam olarak gösterilmektedir.
Resimli Kitaplar (Kurgu)
Tipik resimli kitap 4-6 yaş arası çocuklar içindir. Hikayeler genellikle 1000 kelimeden daha kısadır ve kitap genellikle baştan sona kadar tamamen gösterilmektedir. Bazen, hiç kelimesi olmayan resimli kitaplar da vardır. Tematik olarak, hikayeler tahta kitaplardan daha karmaşıktır. Çizimler, basitten karmaşığa değişebilir. Çocuklar ve hayvanlar ortak özelliklerdir; merkezi karakterler genellikle amaçlanan okuyucuyu yaşta gösterir. En önemlisi, resimli kitaplardaki resimler hikayeyi anlatmaya yardımcı olmak için çalışır. Çoğu durumda, resimsiz bir resim kitabı, hikayeyi anlamaya yardımcı olmak için resimler gerektiğinden okuyucuyla etkileşime girmez.
Bölüm kitapları ve kolay okuyucular
Bölüm kitapları ve kolay okurlar, resimli kitaplar çıkaran ama yine de sınırlı bir okuma aralığına sahip genç okuyucular içindir. Resimler, hikayeye eşlik eder ve bir dereceye kadar okuyucuyu bilgilendirmeye yardımcı olur, ancak resimli kitaplardan daha az derecede. Genel olarak, okuyucu okuma kabiliyetinde kendinden emin oldukça, resimler anlatmaya yardım etmek yerine hikayeyi süslemeye çalışır.
Orta dereceli romanlar
Orta dereceli romanlar genellikle resimli kapaklara sahiptir ve genellikle iç kısımda birkaç siyah beyaz resme sahiptir. Hikayenin büyük çoğunluğu şimdi metinde anlatılıyor. Orta dereceli bir romandaki ana örnek genellikle kapak olduğundan, asıl amacı kitabın dikkatini çekmek ve geniş vuruşlarla hikayenin veya ana temanın genel jistini iletmektir. Orta dereceli kapaklardaki karakterler genellikle okuyucunun yaşını temsil eder ve resimli kitaplarda gösterilenden daha eskidir.
Kurgusal olmayan kitap
Kurgusal olmayan çocuk kitapları, örnekleme gelince başlı başına bir niş olabilir. Bazı kurgu olmayan kitaplar, kurgu resimli kitaplara benzeyen resimler gerektirir. Bununla birlikte, kurgusal olmayan diğer kitaplar özel sanat eserleri (örneğin, araçların kesitleri veya haritalar gibi) gerektirebilir.
İllüstrasyon Türleri – Stiller ve Teknikler
İllüstrasyonun ne olduğunu, zaman içinde nasıl geliştiğini ve ne tür illüstrasyon, stil ve tekniklerin olduğunu öğrenin
Hangi illüstrasyonun olabileceğine ve ne tür resimlerin olduğuna dair çeşitli tanımların olduğunu fark ettik … Konuyla ilgili ışık saçan bir video, makale ya da başka bir kaynak bulmaya çalıştığımızda – kaybolduk ya da yetmedik bilgi; ya da bulgularımızı sistematik hale getirebilmek için çeşitli yerlere bakmak zorunda kaldık…
Bu yüzden şu konuda bir parça yazmaya karar verdik:
- örnekleme
- İllüstrasyon türleri
- Stiller ve teknikler
Birçok insanın bir “tasarımcı” ve “illüstratör” için verilen tanımlarla karıştırıldığını ve bir illüstratörün ne yaptığı hakkında bir fikir edinmelerine rağmen, bir sonraki aşamada kaybolup farklı şekilleri tanıdıklarını anladık. Neyi sevdiklerini açıklamak. İlk önce, hadi başlayalım
Bir “tasarımcı” ve “illüstratör” arasındaki farkı öğrenin
Bunları ayırmak çok zor, ama bunu söylerseniz gerçeklerden uzak durmayacaksınız.
Bir tasarımcı
genellikle görüntüler, tipografi vb. gibi bir dizi öğeye dayanır ve bunları ilgi çekici kompozisyonlarda düzenler . Tasarımcının asıl görevi , izleyicinin dikkatini belirli bir görsel konsepte , fikirde, ayrıntıda, tasarımın bir parçası üzerinde odaklamak ve bir fikri çekici ve akılda kalıcı kılmaktır.
Bir illüstratör
görüntüleri daha çok kendisi üretir ve “ürünün” tüm tasarımı üzerinde çalışmasına gerek yoktur. Resimler genellikle diğer medyaları desteklemektedir – örneğin, resimler genellikle gazete makalelerine, kitaplara, dergilere eşlik eder ve çoğunlukla fikirleri , metinleri desteklemeye ve daha iyi tercüme etmeye ve / veya daha fazla açıklamaya hizmet eder. Çoğu zaman, illüstratörler görsel ve metin arasındaki dengeyi korumaya ve illüstrasyonun tüm odağını çalmamaya çalışırlar .
Yine de birçok illüstratör ve tasarımcı şapka değiştirir ve tam tersi olur – günümüzde sanat alanlarındaki rekabet şiddetlidir ve sanatçıların multidisipliner yetenekler göstermesi gerekir.
Tamam, öyleyse illüstrasyonun tanımı nedir?
Bir örnek, edebi veya ticari nitelikte olabilecek yazılı bir metni açıklayan, açıklayan, aydınlatan, görsel olarak temsil eden veya yalnızca süsleyen bir resim, resim veya basılı sanat eseridir.
Bu soruyu cevaplamak için tarihe geçmişe bakmak zorundayız. Fotoğraf çekmeden önce, fikirleri ifade etmenin tek yolu resimlerden geliyordu. Genellikle son yıllarda, resimler oldukça gerçekçi olmak zorundaydı, çünkü bu amaca hizmet edecek bir fotoğraf yoktu . Mantıken, gösterim için büyük bir pazar dergiler, gazeteler ve kitaplardı. Zamanla, illüstratörler daha fazla özgürlük kazandılar ve yaratıcılıkları ve özgünlükleri artık teknik becerilerinden ve gerçekçi çizme yeteneklerinden daha değerliydi . Bu aynı zamanda ortaya çıkan resimlerdeki stillerin çoğunu da açıklar . Ancak, en yaygın illüstrasyon stillerine geçmeden önce,
Kullanılan tekniğe dayanan illüstrasyon türlerinden bahsedelim.
Temel olarak kullanılan çizim tekniğini, kullanılan tekniğe göre iki büyük gruba ayırabiliriz: Geleneksel illüstrasyon ve Modern tarz.
Malzemelerin de değişip geliştiği için illüstrasyon yapma teknikleri zaman içerisinde değişmiştir. Sanatçılar kâğıtlara, boyalara, kurşun kalemlere güveniyorlardı, ancak dijital çağın gelişmesiyle, geleneksel ortamlara ve malzemelere alışkın sanatçılar bile dijital olarak çalışmaya başladı – örneğin Photoshop ve 3DMax ve Maya gibi 2D ve 3D yazılımların yardımıyla . Dijital araçlar ve teknikler, bunlarla elde edilen geleneksel materyalleri ve efektleri taklit eder ve farklı materyalleri ve deneyleri değiştirmek kolaydır .
Geleneksel illüstrasyon türleriyle ilgili bazı kelimeler…
En eski illüstrasyon türlerinden biri elle çizilmiş olandı. Bir başka popüler teknik ise:
1. Ağaç İşleme
Dünyanın en eski hayatta kalan el yazmaları bazılarında görebileceğiniz eski bir tekniktir. Ortaçağda popülerdi ve matbaanın icadından sonra tercih edilen örnekleme şekli haline geldi. Oymalı blok resimler, seri üretilen kitapların aynı ana kesimden basılmış güzel resimlere sahip olmasını mümkün kıldı . Metropolitan Sanat Müzesi, gravür resimlerinin feodal Japonya’da da oldukça popüler olduğunu açıklıyor.
Bu teknik için ayırt edici olan, varsa kontrast renklerdir; Resimdeki karanlık ve aydınlık alanlar arasındaki kontrastın yanı sıra nispeten büyük vuruşlar. Hala bu kabataslak hissi ve bu resimlerin dokulu görünümünü seven birçok çağdaş illüstratörün tercih edilen bir tekniğidir .
Tekniğe göre, başka hazırlık gerektiren bazı materyaller, malzeme temeli ve üretim süreci hakkında özel bilgiler gerektiren diğer çizim türleri,
2. Metal aşındırma
Geleneksel saf aşındırma işleminde, aside dirençli mumsu bir zemin ile bir metal (genellikle bakır, çinko veya çelik) plaka kaplanır. Sanatçı daha sonra , bitmiş parçada bir çizginin görünmesini istediği sivri etli bir iğne ile zemini çizerek çıplak metali ortaya çıkarır. Plaka daha sonra bir asit banyosuna batırılır ve asit, maruz kaldığı metale “ısırır” ve böylece çizgilerin arkası plakaya batırılır. Kalan zemin daha sonra plakadan temizlenir. Plaka her tarafa mürekkeplendive sonra mürekkep yüzeyden silinerek yalnızca kazınmış çizgilerdeki mürekkebi bıraktı. Plaka daha sonra bir tabaka kağıt ile birlikte yüksek basınçlı bir baskı makinesine konulur ve kağıt mürekkebi kazınmış çizgilerden alır ve bir baskı yapar. Vikipedi sayfasındaki farklı metal dağlama teknikleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz .
Kullanılan metal aşındırma tekniğine bağlı olarak, illüstrasyon sulu boyaya benzeyebilir (sulu boya)veya karakalem gibi görünebilir – çok ince çizgiler ve tarama ile. Yukarıdaki 3 örnek, bu tekniklerle çizimde elde edilebilecek çok yönlülüğü göstermektedir.
Şimdi çalışmaya başlamak için fazla hazırlık gerektirmeyen illüstrasyon türüne bakalım ve bu:
3. kalem çizimler
Belki de en popüler örnek çizimlerden biri de kalemdir . Keskin, doğru çizgiler oluşturmanın yanı sıra yumuşak gölgeler ve geçişler oluşturmanıza olanak tanıyan zengin bir malzemedir . Bazen, ressamlar kalem krokilerini çok gevşek tutmayı ve bir kalemle cereyan etmeyi seçerler – daha sonra, çizimleri başka bir malzeme ile bitirirler.
Yukarıda, kalem çizimine 3 farklı yaklaşım gördünüz – monokrom, temiz çizgiler ve çizgi ağırlığının zenginliği; hacimlerin çok yumuşak ve yumuşak gölgelenmesi ile renkli kalem; ve enerjik hat çalışması ve şekil ve hacimlerin aranması nedeniyle kaba, kabataslak ve dinamik bir örnek. Son yaklaşım, ilk karakter tasarım konseptlerini oluşturmak için çok yaygındır.
Bir kurşun kalem için de sıklıkla kullanılan, kullanılan tekniğe dayanan bir sonraki çizim türü
4. Kömür illüstrasyon
Kömür çizimleri genellikle kalem ve kurşun kalem çizimleri kadar kesin değildir, ancak kısa öyküleri, hızlı çizimleri, köşeleri göstermek için tercih edilen bir seçenektir. Kömürün şişebilirliği , sanatçının malzeme ve gölgeleri, insanları, nesneleri ve doğal dünyayı temsil eden bir dizi doku oluşturmasını sağlar . Sanatçılar, yumuşak malzemeyi harmanlamak, bulaşmak ve pürüzsüz ve yumuşak gölgeler oluşturmak için parmak ve dokuları kullanırlar.
Yukarıdaki şekillerde, kömürün bir atın kaba, gevşek bir taslağını oluştururken nasıl yardımcı olduğunu görebilirsiniz. Sonra başka bir sanatçı, bir insan yüzünü başka bir parçada çok ince detaylandırdı. Son fakat en az olmayan, bir illüstratör yumuşak gölgeler, karışımlar ve dokular oluşturdu. Muhtemelen, kalem resimle karşılaştırıldığında ana fark, kömür hattının her zaman biraz daha kalın, daha yumuşak ve daha koyu olmasıdır. Örnek 2 ve 3’ün bu kadar farklı olmasının nedeni, kömürün üretilme şeklinden kaynaklanmaktadır: sıkıştırılmış kömür tozu ve ince, keskin bir çizgi üreten bir zamk bağlayıcıdan oluşan kömür kalemler ; Asma kömürü ise yumuşak ve yumuşak bir çizgi sağlar.
Bir illüstrasyonun yumuşak kalitesi ve gölgelendirmedeki yumuşak geçişler hakkında konuşursak, listemizde bir sonraki teknik olarak bahsetmeliyiz:
5. Litografi
Litografi, Yunanca taş kelimesinden gelir . Teknik olarak, teknik olarak, düz, litografik bir kireçtaşı levhasının yüzeyine yağ, yağ veya balmumu ile çizilmiş bir görüntü kullanılmıştır . Günümüzde, çoğu renkli kitap ve dergi türleri, özellikle renkli olarak gösterildiğinde , 1960’lardan bu yana en yaygın baskı teknolojisi haline gelen ofset litografi ile basılmaktadır . Bu konuda Wikipedia’nın makalesinde teknik hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz .
Yumuşaklık, yumuşak geçişler ve birçok nüanslandırma elde edebileceğiniz bir başka örnek
6. Suluboya resimler
Suluboya resimlerde asıl şey, renk pigmentleri kullanmak ve renge su ekleyerek nüanslar ve farklı asetatlar oluşturmaktır. Sulu boya resimlerinin genel duygusu çok derinlikli, yumuşak, havadar . İllüstratörler , yemek kitaplarını, kadınsı ve moda illüstrasyon türlerini , çocuk kitabı resimlerini çok hafif olduğu için tercih etmeyi tercih eder . Belirtilen çizim stilleri için ortak tehditler olan renk sıçramaları yaratmanın, birbiri ile birleştirmenin en kolay yollarından biridir.
Suluboya resminin bir cousing olarak, biz işaret
7. Guaş resimler
Guaj boyası, opak hale getirmek için modifiye edilmiş sulu boyaya benzer. Tesis, daha kalın, suluboya daha koyu tonları ısırdı zengin ve hatta birkaç yıl sonra tekrar çalışılmış olabilir . Ticari sanatçılar poster, illüstrasyon, çizgi roman ve diğer tasarım çalışmaları için sıklıkla guaj kullanırlar . 20. yüzyıl animasyonlarının çoğu , arka planlar için kullanılan suluboya boya içeren bir hücrede opak bir renk oluşturmak için kullandı . Guajın “poster boyası” olarak kullanılması, boya tabakası suyun nispeten hızlı bir şekilde buharlaşmasıyla tamamen kuruduğundan hızı için arzu edilir. Bu tekniği Wikipedia’da daha fazla okuyabilirsiniz .
Burada guaş resminin harika bir gösterisini yapabilirsin:
8. Akrilikler illüstrasyon
Akrilikler yeni başlayanlar için en çok tercih edilen tekniklerden biridir – onlarla çalışmak suluboya veya yağlardan daha kolaydır. Yine de sanatçı, yağlara ve sulu boyalara benzer etkiler sağlayabilir. Neredeyse her türlü yüzeyin üzerinde boya yapılabilir ve kuruduktan sonra su geçirmez hale gelir. Bu boyalar, aynı zamanda floresan, metalik ve diğer ilginç etkiler olarak geldikleri için çok yönlüdür .
9. Kolaj çizim
Kolaj , ‘yapıştırmak’ anlamına gelen Fransız alıcısından gelir. Sanat eserinin yeni bir bütün oluşturmak için, genellikle farklı malzemelerden oluşan farklı biçimlerden oluşan bir teknikten yapıldığı bir tekniktir. Bu ilustration tipi son yıllarda oldukça popülerdir ve hatta büyük trend – materyal tasarımı için ilham kaynağı olarak kabul edilmektedir . Genellikle, illüstratörler güzel bir 3D efekti elde etmek ve derinlik elde etmek için kolajlarının farklı katmanlarından gelen gölgelemeyi kullanırlar. Yukarıdaki resimlerde, bu tekniğin farklı sanatçılardan nasıl güzelce yorumlandığını görebilirsiniz.
10. Kalem ve Mürekkep Çizim
Mürekkeple göstermek, sanatçının güçlü kontrastlı alanlar oluşturmasını sağlar. Resimlerin çoğu, yine yüksek kontrastlı parçaların elde edilmesine yardımcı olan hafif bir yüzeyde bir ton mürekkep kullanılarak yapılır. Mürekkepler yaygın olarak erişilebilir ve uygun maliyetli bir malzemedir, taşınması ve anlamlı bir şekilde kullanılması kolaydır. Gravürün yüksek karşıtlıklarını hatırlıyor olabilir misin? Mürekkepleme, daha mobil olmanıza ve daha ince çizgiler oluşturmanıza olanak tanır.
Bazen, ilk örnek resimde olduğu gibi mürekkep ve fırça ile çalışmak dışında, değerde derecelendirmelerin elde edilmesi zordur . İkinci örnekte olduğu gibi , birbirinden farklı ağırlık ve mesafelere sahip nokta ve konturlar kullanılarak da değer elde edilebilir . Üçüncü resimde, ressam, sade gölgeli, değerli alanlarda zengin, zarif ve sade mürekkep çizgileriyle harika bir şekilde bir araya geldi.
Modern stiller ve çizim tekniklerinin türleri
Daha önce tartıştığımız gibi, elektroniklerin gelişimi ve dijital çağa adım attığımızda, sanatçıların kendilerini ifade etme olanakları hızla ve daha özgürce büyüdü. İlk elektronik el yazısı cihazı 1888’de icat edildi. O zamandan beri, teknoloji daha sofistike hale geldi ve birçok illüstratör ve tasarımcı bugünlerde bir bilgisayara bağlı cihazların grafik tabletlerini kullanmaya alışkın . Sanatçılar, tabletin kalem ve yüzeyini çizmek için kullanırlar ve cihaz görüntüyü açılan çizim yazılımında – Phothoshop gibi – aktarır. Artrage, Ikscape ve diğer. Yazılım programları farklı geleneksel fırçaları, kalemleri, çeşitli çizim araçlarını, kağıtları ve efektleri taklit eder.
Dijital olarak üretilen çizimleri iki büyük gruba ayırabiliriz:
1. Serbest dijital resimler
Dijital resimler çok yumuşak ışık ve gölge geçişlerine izin vererek karmaşık bir arka plan ve ince detaylar oluşturuyor. Bu resimlerin çoğu raster biçimindedir ve kalitesiz kalmadan önce sadece belirli boyutlarda şişirilebilir ve basılabilirler. Yazımızdaki raster ve vektör resimler arasındaki farklar hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz .
2. Vektör grafikleri
Diğer grupta sonbahar vektör grafikleri / illüstrasyonlar. Görüntülerin üretilme şekli , herhangi bir kalite kaybı olmadan, herhangi bir boyuta yukarı ve aşağı ölçeklenmesini sağlar . Kural olarak, vektörlerle pürüzsüz bir geçiş yapmak daha zordur, ancak vektör belirli bir görüntü stili üretme avantajına sahiptir ve web çizimi için çok popülerdir. Vektörü açık hatları, şekilleri ve tanımıyla kolayca tanıyabilirsiniz.
Çizimdeki stiller
Burada küçük bir açıklama yapmak istiyoruz, üslupla illüstrasyondaki farklı türleri kastediyoruz (veya en azından en popüler olanları). Bununla birlikte, stil, bireysel sanatçıların bireysel ve çok özel bir şekilde ifade edilmesinde de kullanılır, ancak mümkünse, daha zor tanımlanabilir. Uzun lafın kısası, aşağıdaki şekilleri çizimde tanıyabiliriz:
Konsept Sanatı
Bu illüstrasyon türleri arasında Fantasy illüstrasyonları, Oyun, Animasyon ve One-Pager Fine Çizimler için resimler bulunur. Konsept kavramı ilk kez 1930’larda ortaya çıktı, muhtemelen ilk önce Disney’den, otomotiv endüstrisinde de kullanılıyordu. Konsept gösterimde sanatçılar , müşterinin seçim yapabileceği ve illüstrasyonun gelişim sürecini, farklı aşamalarını, gelişimini ve süreçlerini görebilecekleri belli bir temanın birkaç yorumunu (konsept) yaratır .
Görmek isteyebileceğiniz çizgi roman / grafik roman illüstrasyon yazarlarının bazıları:
Çocuk
Çocuk kitapları illüstrasyonları çok çeşitli olabilir – gerçekçi, ayrıntılı resimlerle dolu, çok basitleştirilmiş, çocuk gibi saf resimlere kadar. Hikayeye, hedef yaş grubuna ve daha fazlasına bağlı. Bununla birlikte, çocukların illüstrasyonları renkli, anlatımlıdır, her zaman bir şeyler olur. Karakterler sevimli ve arkadaş canlısı.
Çizgi Roman / Çizgi Roman
Wikipedia’ya göre çizgi romanlar fikirleri resimle ifade etmek için kullanılan, genellikle metin veya diğer görsel bilgilerle birlikte kullanılan bir ortamdır . Çizgi romanlar sıklıkla görüntü panellerinin yan yana diziliş halini alır. Genellikle konuşma balonları, başlıklar ve onomatopoeia gibi metinsel aygıtlar diyalogu, anlatımı, ses efektlerini veya diğer bilgileri gösterir. Panellerin boyutu ve düzenlenmesi anlatı hızına katkıda bulunur. Çizgi filmler ve benzeri illüstrasyon biçimleri, çizgi romanlarda en yaygın kullanılan resim yapma aracıdır.
Kitaplar / Yayınlar / Editör
Coğrafi konulardaki ve doğal tarih ile ilgili lüks kitapların ve bazı çocuk kitaplarının, daha sonra elle renklendirilmiş illüstrasyonlar bastırdığını biliyor muydunuz, ancak Avrupa’da, gerçek renk baskısı için deneysel tekniklerin hiçbiri 19. yüzyılın ortalarından önce yaygın olarak kullanılmadı.
Bugün, bir kitap resmi herhangi bir teknikte tasarlanabilir ve daha sonra basılabilir. Bu tarz çok yönlüdür ve yazarın ve kitabın konusunun vizyonuna bağlıdır. Illustrator’lar , kitapçılardaki kitap yığınlarıyla rekabet edebilmek için göz alıcı kapaklar oluşturmaya çalışır . İzleyicinin dikkatini çekmeyi, kitabın içinde ne olduğuna dair bir ipucu vermeyi talep eden ve bazen kitabı (veya yayını) satan kapak olan çok özel bir stildir.
Reklâm
Kitap ve yayın çizimlerinin belirli bir fikri desteklemesi ve aydınlatması gerekirken, şovu metinden çalmadan, reklam gösterimi sadece bunu yapmak içindir – dikkatinizi çekmek ve büyük bir fikir veya marka / ürün üzerinde kalıcı bir etki bırakmak. Birçok şirket mesajlarını izleyicilere göndermek için aracı olarak illüstrasyonu seçer, çünkü stil fikri fotoğrafçılıktan daha iyi çevirir.
Ambalaj – paketleme
Dijital teknolojilerin 20. yüzyılın ikinci yarısındaki yükselişi işletmelerin hızla ölçeklenip küreselleşmelerine izin verdi. Eşi görülmemiş bir rekabetle, paketleme, ürünü rafta farklılaştırmanın bir yolu haline geldi. Mücevher, fırın, çocuk ürünleri gibi bazı işletmeler için illüstrasyon en başarılı seçenektir. Kişiselleştirilmiş dokunuş, zerafet ve özel bir his sunar.
Marka / Logo
Markalaşma / Logo çizimleri, belirli bir dizi beceri gerektiren, çok özel bir stildir. Örneğin, bir logo daha küçük boyutlarda tanınmalı ve okunabilir olmalıdır. Bu nedenle, illüstratör logosunun detaylarını dikkatlice planlamalıdır. Logolar basit olmalı, dikkat çekmeli ve akılda kalıcı olmalıdır. Bazen işletmeler, bir logo resminden daha fazlasına ihtiyaç duyar , ancak maskotlar çalışanlarının veya ürünlerinin versiyonunu karikatürize eder. Markalar, yardımlarıyla müşterileri üzerindeki varlığını ve izlenimini arttırır.
Kitap resimleme, Reklam resimleme, Ders kitabı resimleme, Ambalaj Resimleme, İllüstrasyon, Reklam Grafik, Reklam Çizimi, Çizgi Roman, Çizgi Roman resimleme, Çocuk kitabı resimleme, Fantasy illüstrasyon, Oyun, Animasyon, İllüstrasyon Türleri, Resimli Kitap, Eğitim Çalışma Kitapları, Eğitim Kitapları, Kitap Resimleme Türleri
